A Kelet-Európa fölé feszülő szürke horizont alatt könnyű a skandináv államok jóléti kapitalizmusáról álmokat kergetni, ám a filmesek gondoskodnak róla, hogy lehúzzák a földre ezeket az ábrándképeket. Az Enni, inni, meghalni nyers, keresetlen képsorokban ecseteli a munkanélküliség kínjait és a munkával elmúlatott élet banalitásának tragédiáját.
A Kelet-Európa fölé feszülő szürke horizont alatt könnyű a skandináv államok jóléti kapitalizmusáról álmokat kergetni, ám a filmesek gondoskodnak róla, hogy lehúzzák a földre ezeket az ábrándképeket. Az Enni, inni, meghalni is tőről metszett realista mozi, amely egy montenegrói bevándorló család életét követi nyomon: Rasa egyéves korában került Svédországba, perfektül beszéli a nyelvet, és a helyi közösségbe is beilleszkedett. Nem úgy apja, aki csak töri a svédet, és a gyerekkorából ráragadt világfelfogást ugyanúgy nem tudta elhagyni, mint a hátát hasogató fájdalmat. A kisebbségeket megbélyegzi, de közben maga nem igyekszik belesimulni a társadalomba; munkát pedig egészségügyi problémái miatt nem kap, és ez mélyen sérti önérzetét. A kétfős családot lánya tartja el, aki zöldségeket csomagol egy gyárban – egészen addig, amíg a gazdasági krízis miatt le nem építik a részlegét.
Gabriela Pichler filmjében nem ítélkezik, nem kongatja az igazságtalanság harangját, helyette dokumentarista közvetlenséggel ábrázolja egy kisember életét, amit a világválság kisiklatott. Pichler azonban harsány szólamok felsorolása nélkül is kellően kritikus hangvételt üt meg: szkeptikusan szemléli a bevándorlók kialakította ideiglenes munkaközösségeket (kirúgása után Rasa nem kap segítséget volt kollégáitól), felfejti a társadalomban lapuló, finom előítéleteket, és a jólétben élő svédek értetlenségét, empátiahiányát is pellengérre állítja. Ugyanakkor nem szónokol a gondoskodó állam álságosságáról, inkább azt ábrázolja, hogy még egy olyan gondoskodó államban is, mint a svéd, amely kurzusokat tart, hogy segítse a munkanélküliek elhelyezkedését, mennyire nehéz talpon maradnia az átlagembernek, akinek nincs valamilyen különleges, piacképes tudása. De közben főszereplőit sem menti fel maradéktalanul: a finálé kocsmajelenetében arról diskurálnak egy slukk és két korty sör között a melósok, hogy milyen élet az, amit bármiféle élvezet nélkül, csupán végigdolgozik az ember. Ám a munkaközvetítő egyszerű kérdésére – mi érdekli őket szabadidejükben – nem tudnak felelni: egyszerű életvitelükhöz a kisközösségben beszélgetéssel, hülyéskedéssel elvert időn kívül nem tartozik más.
A témaválasztás tehát fontos, a megközelítés nyers és őszinte – mégis, a film nélkülözi a drámai erőt. Ilyen hétköznapokból ollózott, triviális jelenetekből az olasz neorealizmus fűzte össze a filmjeit, de azokban a régi, fekete-fehér alkotásokban mindig kőkemény drámát fakasztottak az átlagember kiszolgáltatottságból. Pichlernek viszont nem erénye a hatáskeltés: kameráján szűretlenül, a maga banalitásában engedi át a valóságot, de közben a jeleneteket strukturáló konfliktust nem porcióz filmjébe. Beszédes, hogy az Enni, inni, meghalni akkor válik a legizgalmasabbá, amikor a jogsival nem rendelkező Rasa olyan munkát kap, amihez persze autót kell vezetnie: már csak attól csordul az izgalom, hogy elvezet az első klienséhez. A filmet végeredményben a Rasát játszó Nermina Lukac teszi érdekfeszítővé, aki olyan természetességgel adja a nagyszájú, közvetlen, de valójában sokat aggódó és konfliktuskerülő lányt, amelyet semmiféle method acting tanfolyamon nem lehet ellesni. Az ő alakításából a feszültség, a szívet markoló átélés sem hiányzik.