Kósa Ferenc Tízezer nap című filmjét fél évszázaddal ezelőtt többek között azért tiltották be, mert 1956 októberének eseményeit forradalomnak nevezik benne. Ennél azért jóval többet nyújt nézőjének: a (magyar) történelem működési mechanizmusát mutatja be.
A hatvanas évek magyar modern filmjeinek alkotói skizoid helyzetben voltak: a politikai irányítás megengedte, hogy kényes társadalmi kérdésekkel foglalkozzanak, ugyanakkor vigyázniuk kellett, mert bizonyos tabuk − 1956, szovjet megszállás, a Rákosi- és a Kádár-rendszer kapcsolata stb. − emlegetését a rendszer nem tűrte. Az olyan analitikus történelmi filmek készítői, mint a Párbeszéd (1963), a Tízezer nap (1965), a Húsz óra (1965), az Apa (1966) vagy a Hideg napok (1968) a tűzzel játszottak, mert azt kockáztatták, hogy művük bizonytalan idejű betiltással „dobozban” végzi. Kósa Ferenc Cannes-ban a Legjobb rendező díját kiérdemelt filmjével, a Tízezer nappal meg is égette magát: az 1965-ben forgatott filmet a két évvel későbbi nemzetközi fesztiválig nem láthatta a közönség, mert 1956-ot forradalomnak nevezi a történet egyik szereplője. Jóllehet, Kádárék szemét nemcsak ez szúrhatta, minthogy Kósa filmje komplex, egyetemes ideológiakritikát vázol fel.
Kósa Ferenc műve mindenféle pátosz és elfogultság nélkül mutatja be, mi történt harminc év alatt a Széleshez hasonlóan passzív, sorsát irányítani képtelen parasztsággal. Az összkép kiábrándító. A Horthy-rendszer és a Rákosi-korszak alig különböznek: a harmincas években földesurak és csendőrök szedték el a szegények javait, az ötvenes évektől elvben a földosztást és a munkásokat, parasztokat pártoló szélsőbaloldali rendszer pribékjei teszik ugyanezt. S a látszat ellenére a kádári konszolidáció után sem lesz jobb, minthogy a „kiegyezésnek”, a mezőgazdaság modernizálásának nagy ára van: a föld, a magántulajdon.
De Kósa műve nemcsak története és történelemszemlélete, hanem a megvalósítás miatt is kiemelkedő munka. Sára Sándor mint operatőr ismét remekel, tárgyilagos, távolságtartó képei és a korban forradalminak tartott geometrikus kompozíciók, stilizált díszletek emlékezetessé teszik a Tízezer napot: a film szinte minden egyes kockája beleég a néző fejébe. Mindehhez hozzájön a míves, a parasztok szájából furcsának tűnő, filozofikus beszéd. Kósa filmjét a korban ezért is csúfolták „parasztbarokknak” a kritikusok. Ám, ha elfogadjuk, hogy egy történelemfilozófiát felvázoló, stilizált realista filmtanulmányról van szó, a szokatlan monológok és dialógusok szervesen illeszkednek a Tízezer nap szövetébe.
A MaNDA kiadványa a műhöz méltóan ismét kiváló és tartalmas. Amellett, hogy végre megfelelő képminőségben láthatjuk a filmet, a DVD-re jó néhány érdekes extra is felkerült. Megtekinthetjük Kósa Ferenc korai filmetűdjét, az 1962-es Fényt, illetve egy József Attila-novella ihlette rövidfilmet, az Öngyilkosságot, mely a Tízezer naphoz hasonló stílusban meséli el egy munkásfiú groteszk kallódástörténetét. A lemezen fellelhető még egy kisfilm, melyben maga a rendező beszél ars poeticájáról, illetve a film készítésének, betiltásának és nyilvánosságra hozásának procedúrájáról. Elhangzik az is, hogy a Tízezer nap egy híres japán zen buddhista filozófust megtérésre, élete átértékelésére késztetett. Kósa műve ugyanis nemcsak a magyar embert érintheti meg, a történelem drámáján túl elvont, univerzális üzenetet közvetít.