A zene „időtlen oltalma” járja át Dresch Mihály lemzeit, aki nem csupán világzenei kalandozásra hívja a zene időutazóit. Messzebbre, mélyebbre hatol, még akkor is, ha az út így rögösebbé válik.
A Dresch–Lukács duó 2012-ben rögzített stúdióanyaga egyfajta esszenciáját nyújtja az egyébként kvartett felállásban játszó zenekar hangzásvilágának; pontosabban annak a magbaváló muzikális mentalitásnak, melynek alapját – Dresch Mihály szerzői, valamint hangszerelési ötletein túl – a cimbalom, illetve a különböző fúvóshangszerek (szaxofon, kaval, a saját szabadalmú fuhun stb.) adják a négyesfogatban. A visszafogottan szellős, ugyanakkor mélyenszántó, olykor egészen megejtő játékmódból kibomló kompozíciók egytől egyig hiteles hangképeket mutatnak fel, miközben a muzsikusok egy percig sem zökkennek ki a tradicionális traktátusokból, valamint improvizatív intenciókból építkező szekvenciák autentikus atmoszférájából. A korábbi lemezekről ismerős szerzemények (Hazafelé; Prána; Bánat, bánat) mellett újabb dalokat is hallhatunk; a címadó Labirintus különösen érdekes lehet, ha figyelembe vesszük a borítón található, madártávlatból láttatott Budapest tér-képét, amely nyilván az urbánus környezet útvesztőire irányítja a tekintetet.
A 2013-as Kapu és kert című Dresch Quartet-album már komplexebb, dúsabb hangzással közvetíti az együttes folk-jazz-kisérleteit. Pár darab – Ereszkedő, Futás Miska – átfedésben van a fentebbi lemez repertoárjának egy-egy tételével, ezért egy kicsit a hangszerelési műhelymunkába is bepillantást nyerhetünk. Ezen kívül arra is választ kaphatunk, hogy merre visz az az eleinte kikövezett, majd lassan földúttá váló ösvény, amely a nagyvárosi rengetegből egy kertbe vezet át. Hiszen a zene térfoglalása mindenekelőtt egy képzeletbeli időkapun való belépéssel kezdődhet el.